Para esta edición de "Jack of all trades* de Ruki" presentamos el proyecto de conversación parte 3. Tenemos la versión larga de la conversación de Ruki y nuestro invitado, Aki de SID, acerca de sus vidas privadas y amistad.

 ♦ Pienso que estamos en la misma sintonía con nuestras "conversaciones infantiles." (RUKI)
 ♦ Se siente como si ellos realmente se hubiesen quedado con sus propios estilos (Aki)


—¿Cuándo se conocieron ustedes dos?

RUKI: ¿Cuántos años han pasado hasta ahora desde la primera vez que nos conocimos?

Aki: No recuerdo en realidad. Pero estoy muy seguro que nos conocimos en Shibuya O-EAST en "Batalla de Bandas". Allí habían un montón de otras bandas también. Había oído de the GazettE antes de eso, pero nunca nos encontramos. Pensé que ustedes eran realmente geniales cuando los ví presentarse.

RUKI: No mientas (risas).

Aki: ¡Es cierto! (risas). Como banda, the GazettE es nuestro superior por un año y algo.

RUKI: Pero no es como si tuviese superioridad sobre él por eso o algo así. Ví un afiche de SID en Takadanobaba AREA antes de conocerlos. Eso fue cuando sólo eran dos. Y sus cabellos eran todo puntiagudos. Desde entonces, empecé a buscar sobre SID a mi manera... era intimidado por SID y Alice Nine en esos tiempos. Y siempre trataba de mantener distancia de ustedes (risas).

Aki: Aquello iba en ambas partes. En la "Batalla de Bandas" era como "Si no damos todo de nosotros, ¡ellos nos superarán!" o algo así. En ese entonces, no había nada como YouTube, así que no era fácil tener una muestra de la música. Pero siempre tuve curiosidad acerca de ustedes también y a veces traté de buscarlos (risas).

—¿Sus impresiones cambiaron del todo luego de ver las presentaciones en vivo del otro?

RUKI: Aki tenía un montón de energía en el escenario. En el tiempo que empezamos los ensayos él solo seguía moviéndose alrededor. Luego de ver aquello fui de vuelta al vestuario y dije cosas como "¡Tenemos que tener más energía que aquella esta noche!" a mis compañeros de banda.

Aki: No pensé que terminaríamos hablando de esas cosas (risas). Siempre nos sentimos como "¡No podemos dejar que nos miren desde arriba!" también. Especialmente yo. Estaba más encendido de lo necesario ¿no? (risas) creo que eso salió de mí moviéndome alrededor de aquella forma. Decir "Batalla de Bandas"... podría ser un poco engañoso, pero era como una sensación de "el que domina, gana", o algo así, ¿no?

RUKI: Sí. Desde el momento que entras en el lugar (risas).

Aki: Pensándolo bien, en ese entonces, éramos muy jóvenes (risas). Por supuesto que seguimos teniendo esa conciencia. Como qué tipo de música tienen las otras bandas con las que nos presentaremos. Pero en serio, the GazettE era ridículamente genial y tenía como un sentimiento extraño hacia ellos. Usan dos guitarristas, pero cada uno tenía su propio sonido. Se siente como si ellos realmente se hubiesen quedado con sus propios estilos. Eso no ha cambiado incluso ahora.

RUKI: ¿No nos estás haciendo demasiados cumplidos? (risas)

Aki: Bueno, esto es completamente aparte (risas), pero siempre invitaba a RUKI a salir. Le decía, "vamos por unas bebidas" pero él no contestaba su teléfono (risas).

RUKI: ¡Estás dejando salir demasiados detalles! Es porque siempre llamas muy tarde a la noche (risas).

Aki: Sí lo sé. Muchas otras personas me han dicho eso también (risas). Bueno tengo LINE ahora por lo que es muy conveniente. Incluso si pienso "es muy tarde así que él probablemente esté durmiendo" igual puedo enviarte un mensaje.

RUKI: Sí, pero incluso pareces haberte convertido en un adulto (risas). Has dejado de contactarme tan tarde a la noche. Supongo que la manera en que bebes se ha vuelto un poco más sofisticada. Los hábitos de bebida de Aki son bien conocidos en esta industria (risas).

Aki: Supongo que tuve malos hábitos en la bebida. Sé que probablemente tienen un apodo para mí (risas). Pero the GazettE tenía alguien con malos hábitos en la bebida también (risas).

RUKI: (risas) Aceptaré eso (risas). No es como si él se pusiese todo loco o algo así, pero supongo que empieza a hablar un montón (risas).

Aki: Perdón por mencionarlo, pero al comienzo, RUKI no podía beber en absoluto. No es que nos hayamos hecho amigos por beber juntos. Una vez sucedió que salimos a comer y nos congeniamos. Incluso Uruha de the GazettE me dijo "¡Haces salir mucho a RUKI! Eso es increíble". Era porque en áquel entonces, RUKI no era de salir mucho.

RUKI: Sí, desde el comienzo era como sí estuviese aislado, hasta en los vestuarios en los eventos de the GazettE (risas). A menudo se sentía como que yo estaba ahí solo por estar en buenas relaciones con los miembros de the GazettE. Para otras bandas era como si hubiera una pared entre nosotros que decía "No puedes estar en el otro lado."

Aki: Entiendo a qué te refieres.

RUKI: En serio, solo soy tímido con personas que no conozco, pero para los demás parezco alguien difícil de acercarse. Pero a Aki no le importaba eso y hablaba conmigo alegremente. Eso dejó una fuerte impresión en mí.

Aki: Será porque me gusta descubrir acerca del carácter de las otras personas, se sintiese o no parecía que podíamos llegar a ser amigos (risas). Desde eso pensé, "hmm, parece que podemos tener una conversación decente". Me alegro de que fuimos capaces de conocernos de una manera en que los dos pudiéramos relajarnos un poco.

RUKI: Aquí están los miembros que irreflexivamente hablan de los equipos y los que sólo pueden hablar de cosas relacionadas con sus bandas. Pero nosotros siempre terminábamos teniendo "conversaciones infantiles." Estamos en la misma sintonía cuando se trata de eso.

Aki: Definitivamente. Hablamos de cosas normales, como qué tipo de música nos gusta.

RUKI: Y yendo al karaoke. A pesar de que en su mayoría cantamos canciones de visual kei. Hacemos temas como "Canciones de los 90'" (risas).

Aki: Y cantaré canciones de the GazettE (risas).

RUKI: Y también cantaré canciones de SID (risas).

—¡Qué espectáculo!. Espero que dejen que el público los vea así a ambos algún día.

Aki: Nah, no dejaremos que nadie vea. Podría ser algo peligroso (risas). Pero de todas formas, solo hablamos de cosas divertidas.

RUKI: Realmente no hemos hablado de cosas serias.

Aki: Sí, no lo hacemos. Cuando nos conocimos, fue más como "Oye, ¿has escuchado aquel nuevo CD?" o "¡Nine Inch Nails fue realmente bueno!" o "¡Esas ropas se ven geniales!" Solo hablamos de cosas como esas. Por supuesto también un poco acerca de nuestras bandas. Por ejemplo, "¿Cómo estuvo tu gira en el extranjero?" y cosas así.

RUKI: Sí. De repente empezamos a utilizar LINE también.

Aki: Síp. Cosas como "Oí tu nueva canción ¡Fue genial!" pero de alguna forma, en vez de conversaciones entre personas de la misma profesión, se siente como si fuésemos un par de niños. Nos gustan cosas similares así que naturalmente tenemos buenas conversaciones. Ese es el punto. Hoy en día, puedes obtener todo lo que quieres en Internet o escuchar previas de las músicas antes de comprarlas. Antes cuando era un estudiante comprabas algo porque la portada se veía genial y éramos realmente felices cuando también sonaba bien. Y luego poder alardear de ello lo hacía aún más divertido. Es como si fuéramos almas gemelas porque teníamos ese tipo de conversaciones con nuestros amigos en los tiempos de escuela.

El año pasado, la gira mundial tuvo lugar primeramente en Sudamérica en septiembre [La primera quincena] y la última mitad del mes en Europa. La condición de las salas de concierto no fueron muy buenas, pero al final, mirando hacia atrás, fue realmente agradable. Sin embargo, las salas [de concierto] en el extranjero comienzan a trabajar a las 8 pm, es por eso que no podíamos hacer una presentación larga -duró aproximadamente una hora y media, sin embargo, de alguna manera, la hora de apertura [para nosotros] fue a por las mañanas (risas). Una vez que entramos en a la sala, hicimos el ensayo y luego sólo esperamos (para el comienzo del concierto). Acercarse la hora de presentación, nos dio sueño (risas).

En cuanto a la lista de canciones para la gira mundial,  tuvo como epicentro las canciones de los álbumes "DIVISION" y "TOXIC", temas como "SHIVER" consiguieron que los aficionados extranjeros se encendieran. Seis años después de nuestra [primera] gira mundial, esta vez llevamos luces en movimiento, etc., que utilizamos en Japón - eso añade el estado de ánimo , creo.
Si comparamos los países extranjeros con Japón, el sonido era seco, rígido y sólido. Hubo limitación de sonido, que no pudieron emitir sonidos gruesos, pero [los fans] estuvieron entusiasmados.

La gente de Europa estaba cercana a los fans japoneses en términos de pasión, te escuchan cuando tocas, pero la gente de Sudamérica eran bastante salvaje. No había headbanging o movimientos como en Japón, pero el público de Brasil parecía el más entusiasmado? Debido a que México se encuentra en tierras altas, el aire es más fino allí, es por eso que no nos sentimos muy bien.No utilicen el inhalador de oxígeno de bolsillo, es doloroso cuando se utiliza, por lo que tal vez no conseguirás refrescarte [después de todo] (risas). Había memorizado la charla del MC para cada presentación, pero... lo olvidé (risas) .

Todo el traslado [de un país a otro] fue difícil. Viajamos a México a través de Washington, por lo que pasamos 19 horas en el avión. Como casi no dormimos, estábamos como "ah, ¿qué estamos haciendo aquí?". Cuando aterrizamos, tuvimos que ir por el control de pasaportes pero estábamos tan cansados - realmente no estamos acostumbrados a esto. Además, había muchos fans reunidos en el aeropuerto, y cuando nos bajamos del avión que no podíamos hacer nada al respecto al entusiasmo [de los fans] (risas). Pero, después de ver el DVD una vez más, una bienvenida como esa, te hace sentir realmente feliz.

En Europa, viajamos en autobús. Fue espantoso. Eran incluso 16 horas de conducción [conduciendo] y como nos alojamos ahí mismo [en el autobús], finalmente pudimos conciliar el sueño rápidamente, porque nuestro living se limitaba a un piso.

Entre giras por Sudamérica y Europa, regresamos a Japón una vez. Volviendo a casa, dejando el equipaje, llega la mañana - Fue bastante apretado [el tiempo], pero puedes relajarte sólo en tu propio lugar, ¿no? Es por eso que yo pensaba que ir a Europa [justo después de llegar a casa] era terrible.

Después de todo, hubo varios incidentes en el extranjero. En México, cuando entré en mi habitación del hotel, había un extraño extranjero sentado allí que me preguntó: "¿La misma habitación?" [en Inglés]. Y yo le respondí "La misma habitación ja ne yo!" ["¡No la misma habitación!"] (Risas). Al parecer, se trataba de una doble reservación. Además, en México, de alguna manera una carta de un fan llegó a la habitación de Aoi. Pareciese como si alguien del personal del hotel hubiese hecho un movimiento...

Luego, durante la caza [buscando una ubicación] de un lugar para una sesión de fotos, carteras, pasaportes y equipos del staff que se habían quedado en un automóvil, fueron robados. Así que cuando nos estábamos preparando para el concierto, los miembros del staff fueron a la embajada (risas). Se dijo que deberían de llevar todos los objetos de valor consigo, así que fue su culpa que no hacerlo (risas). Japón es más seguro, ne.

Durante el tiempo libre, hice algunas compras. En Argentina visité la misma tienda cada mañana y compré algo de ropa estilo occidental. Pero cuando llegué a casa me pregunté a mí mismo "¿Eh? ¿Por qué compré esto? "(Risas).
A pesar de que sucedieron un montón de cosas, la próxima vez para completar [la gira mundial*], me gustaría ir a otros países, también. ¡Me gustaría visitar Asia y EE.UU.!
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* Tour Mundial significa viajar casi todos los continentes . Así que, creo que quería decir que la próxima vez, debe hacer un live en Asia y EE.UU., así, por lo que sería "la gira mundial " .

Nota: La traducción esta completamente hecha a como el ingles, por lo que no se separo a México y lo adjuntaron a Sudamérica. Cabe recordar que México pertenece a Norteamérica.

—En esta ocasión, decidieron el nombre del álbum hace un tiempo.
RUKI: Sí, el titulo surgió rápidamente. Hubieron cosas importantes, de las cuales nos dimos cuenta mientras hacíamos la gira de DIVISION. En esa gira, nos pusimos a pensar sobre qué tipo de banda debemos ser, de qué manera debemos proceder con todo, y todo eso condujo a lo que estamos haciendo ahora. Supongo que surgió alrededor del Final de la gira. Nos hizo pensar en muchas cosas. En primer lugar, es algo que he pensado con respecto al Final para el tour de DIVISION, LIVE TOUR12-13 [DIVISION] GROAN OF DIPLOSOMIA FINAL MELT en Saitama Super Arena.

—Puesto que "MELT" es una palabra que tiene un significado de fusión/disolución o colapso, ¿no? Y desde allí, apareció “BEAUTIFUL DEFORMITY”.
RUKI: Sí. Al principio, pensamos hacerlo sólo con "DEFORMITY", ya que era algo que venía de "MELT". Siguiendo ese hilo, pensamos en qué camino tomaría el próximo disco y gira. "DEFORMITY" es lo que nos consideramos. Y desde allí, pensé en la expresión “BEAUTIFUL DEFORMITY”. Se supone ser algo como, bellamente desconectado. Creo que eso es igual a nosotros cinco. Cuando nuestras cinco personalidades se juntan, las irregularidades surgen. Fueron exactamente esas irregularidades las que quisimos enfatizar.

—¿Esto también está relacionado con el arte de la portada? Parece que un cierto número de animales coinciden ahí. 
RUKI: Pensé en que realmente los animales debían sobresalir en la portada. De hecho, tuve la idea de poner los animales en la portada desde hace mucho tiempo. Intercambié esto con el otro tema que tenemos esta vez, “las irregularidades de cinco personalidades".

—En este disco hay canciones hechas por cada miembro, por tanto, ¿también es parte del tema?
RUKI: Sí. Es una de las cosas del cual dependía.
KAI: En el momento de producir las canciones por primera vez, Ruki propuso, “Esta vez, absolutamente vamos a poner canciones de cada miembro”. Entonces nos contó sobre el significado del título y el modo en que el arte iría. Nos mostró las ideas que quería vincular con eso, anotadas en papel. Estaba claro que era una forma completamente diferente de hacer las cosas.

—Eso es inusual. Por lo general, me parece que tienen un concepto claro y la creación de la canción es dirigido también hacia eso. ¿Pero están diciendo que esta vez, el álbum es el resultado de la recolección de las canciones? Y entonces, ¿esto significa que, en un primer momento no sabían muy bien cual sería el resultado?
RUKI: Sí, no sabíamos como acabaría todo.

—Generalmente crean canciones que son apropiadas para el concepto, y por supuesto las hacen teniendo en cuenta que encaje con the GazettE. Pero esta vez, el componer también ha sido relativamente libre, ¿verdad?
RUKI: Sí. Pero, en el momento de la entrega de las primeras canciones, fue como siempre se hace, cada uno de nosotros trajo canciones que sentían que se hicieron teniendo a the GazettE en mente.
KAI: Al menos, eso es cierto para mí. Compuse mientras tenía en mente "Hicimos algo realmente genial como the GazettE".
AOI: Supongo que, desde que hago canciones, imaginando como serán cuando se le añada la voz de Ruki al final, sin ser realmente consciente de ello, naturalmente terminan siendo canciones que se adaptan a the GazettE.
URUHA: Después de todo, son canciones que se tocarán como the GazettE, así que inconscientemente te hacen pensar en ello.

—¿Con qué frecuencia tienen reuniones de selección de canciones?
KAI: Esta vez fueron 4 veces. A lo largo de ellas, las cosas poco a poco empezaron a tomar forma.
AOI: Puesto que hemos tenido que poner las canciones de cada uno de nosotros, fue como: los que ya tenían aprobada su canción, podían salir de las reuniones y empezar a trabajar para terminarlas.
RUKI: Terminamos en una situación donde teníamos que cumplir cada semana para entregar canciones. Hicimos reuniones de selección de canciones al mismo tiempo de la pre-producción.
URUHA: En otras palabras, si no hay muchas reuniones de selección de canciones, entonces la precisión no se consigue. Esta es una peculiaridad que nuestra banda tiene. No puede haber sólo una (reunión). Por lo general se trata de aproximadamente 2 reuniones, pero esta vez teníamos cuatro en la semana, lo que cambió completamente el curso de todo, y fuimos capaces de encontrar correctamente puntos en común. Eso es algo que fue muy diferente con los otros discos anteriores.

—Tengo la sensación de que este álbum será fácil para escucharlo y para entrar en la gente que los escucha por primera vez, también, siento que las principales causas de esto son REDO, LAST HEAVEN y TO DAZZLING DARKNESS, que se destacan como canciones de medio ritmo.
AOI: Sí. Últimamente, the GazettE se ha hecho notar con lo pesado, pero también somos una banda que que te hará que prestes toda tu atención a las canciones. Eso también es algo que realmente queremos mostrar a todos.

—Durante la gira de DIVISION, organizaron ese tipo de canciones.
RUKI: Si. Creo que la forma en que queremos presentarles esta vez viene de la experiencia. REDO y LAST HEAVEN están juntas, pero pusimos TO THE DAZZLING DARKNESS en la segunda mitad. Hemos considerado el balance de cómo fluiría todo.
URUHA: Fue la proporción adecuada.
KAI: Por cierto, REDO fue compuesta por mí, LAST HEAVEN por Ruki, y TO THE DAZZLING DARKNESS por Uruha.

—REDO es una canción inusual. No han tenido una canción de ritmo medio que tuviera tanto brillo, hasta ahora. Creo que tiene la impresión de trascender las barreras del género rock, o te hace pensar, "¡Ellos son capaces de hacer este tipo de canción también!"
KAI: Me alegra oír eso. De camino pensaba en ello es, no exactamente un cambio completo, pero una canción que hice mientras pensaba en el progreso.

—Creo que REDO es un nuevo estilo para the GazettE, pero la parte de la guitarra romántica, encaja con the GazettE.
URUHA: Sí. Fue algo que no habíamos hecho hasta ahora. Me imaginé una frase de guitarra que sería fácil de escuchar como una canción y la toqué con mucho esmero.

—La manera en cómo se presentan las guitarras en LAST HEAVEN es la misma. Muy fresco, y eso me atrajo mucho. Es como si hubiera sentido que en la presentación profunda de las guitarras acústicas y eléctricas, la gravedad que la banda ha tenido a lo largo de estos 11 años.
RUKI: (risas) De repente eso sonó como si un viejo lo hubiese dicho (risas). ¡Eso es un punto bueno para esta canción!
AOI: Creo que es porque era un reto de presentar las guitarras de esa manera. Porque hasta ahora, hemos estado tratando de hacerlo bien, combinando tonos aquí y allá. Pero esta vez, hicimos lo contrario y reducimos el timbre en general. Como una frase musical, es blues, pero también parece que tiene un poco de enka*, y creo que es lo que lo hace especial (risas).
URUHA: La guitarra resultó bastante elegante.

—Es una sensación realmente buena. Y con respecto al ritmo, tiene la sensación de que el lado A termina con LAST HEAVEN y el lado B comienza desde la octava canción, LOSS.
AOI: Supongo que sí. Queríamos que todo el álbum fluyera como todo un live lo haría, por lo que este punto también sería el punto medio de un concierto.

—Por cierto, ¿Quién compuso el resto de las canciones?
KAI: MALFORMED BOX, INSIDE BEAST, y UNTIL IT BURNS OUT fueron compuestas por RUKI, DEVOURING ONE ANOTHER por Aoi, FADELESS por Ruki, LOSS y THE STUPID TINY INSECT por Uruha, IN BLOSSOM por Aoi, Karasu por Reita, Kuroku sunda sora to zangai to kataba por Ruki, y CODA por Uruha.
RUKI: Para nosotros, es como si todas (las canciones) realmente hicieran surgir cada una de nuestras personalidades. THE STUPID TINY INSECT es muy Uruha.

—Para los fans, esta canción será la que les hará pensar, "Esto es lo que he estado esperando!".
URUHA: Me alegra que pienses así. Sin embargo, TO DAZZLING DARKNESS tiene un sentimiento diferente a ésta, pero estoy feliz de que ambas estén en el álbum y emitan su propio matiz.

—CODA es algo completamente nuevo.
URUHA: Esto no es una canción en sí, pero se debería tomar como un SE.

—DEVOURING ONE ANOTHER es una canción pesada, industrial. Parece que tiene elementos occidentales, y como si se tratara de una nueva dirección.
AOI: Sí. TOXIC y DIVISION tenían un montón de elementos electrónicos, como elementos dub-step, que fue algo que no tenía en mis raíces musicales y creo que esto es un cambio personal que salió de eso. Hasta ahora los he rechazado, como: "No entiendo esos tipos de géneros", pero llevándolos a mi manera me las arreglé para entenderlos. Es fácil rechazar algo simplemente diciendo que no le entiendes, pero yo quería entender correctamente y a mi manera, y esta canción es una forma de respuesta a eso.

—Entonces es por eso que se siente tan fresca.
AOI: Comparado con esto, IN BLOSSOM es una canción que vino a mí de manera muy natural. Hice esta canción mientras estábamos de gira en Yamagata, así que es un producto de Yamagata (risas).

—Karasu, que comienza con el bajo, es una canción que tiene un elemento punk, que es otro nuevo matiz.
AOI: Según Reita, el tema fue funk.
REITA: Síp (risas). En la reunión de selección de canciones, ya habíamos tomado decisiones en las canciones de todos y sólo faltábamos Kai y yo. Estábamos en nuestra cuarta reunión y las canciones que habíamos decidido ya tenían su lugar en el orden de las canciones, así que me tocó hacer la canción que iría antes de LAST HEAVEN o Kuroku sunda sora to zangai to kataba (risas). Y, en un principio, estaba a cargo de la canción antes de LAST HEAVEN, que se suponía iba a ser un tema muy pegadizo, y, naturalmente, hice todo lo posible por hacer una canción que tuviera un enganche y atrayera, pero no pasó nada. Todos llamaban la canción que yo había llevado “Burglar” como un título temporal, ya que terminé llevando un tipo de canción que tenía una frase de bajo sigiloso (risas). También quise hacer una (canción) que sonara como una canción popular. Pero, ya que apuntaba a demasiado, pensé: "¿qué pasa si hago una canción que empiece con el bajo de manera más natural?", y así nació esta canción.

—Para el bajo, se trata de un enfoque muy diferente de las composiciones en DIVISION, ya que había elementos dub-step, ¿no?
REITA: Lo es. Esta vez, tengo una fuerte sensación de que he sido "capaz de tocar el bajo". En el último álbum, me pareció que era una una parte de los tonos bajos y esta vez sentí que podía tomarla y divertirme tocando.

—Ya veo. Hay mucha variación en las canciones esta vez. Hablando de la impresión del álbum y de la variación de las canciones, no se parecen mucho a TOXIC y a DIVISION, sino más bien a álbumes antes de DIM, como STACKED RUBBISH y NIL.
RUKI: Sí. Ciertamente es así. No teníamos una imagen ideal en mente cuando comenzamos, entonces, en el momento en que terminamos, nos pareció algo realmente fresco. Cuando lo escuché yo mismo, se sintió algo realmente nuevo. Y también es fácil de escuchar. Siendo que éste no es un álbum conceptual, la manera en que presentamos todo en los lives probablemente también cambiará de la forma en que lo estábamos haciendo hasta ahora. En esta gira, que comienza en noviembre, las experiencias que tuvimos en la gira en el extranjero donde hicimos conciertos a la vez, se convertirán en una nueva forma de encantarte, así que lo espero con ansias.
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*Enka es un estilo de música japonesa consistente en una mezcla de sonidos tradicionales japoneses con melodías occidentales.

—Provengo de una era donde compramos CDs por la portada, por lo que es muy importante... (RUKI) 

 —Quiero derrotar a jugadores de las grandes ligas en el campo de baseball callejero... (Maximum the Ryo-kun) 

Ruki: ¡He estado esperando por nuestra conversación de hoy!

Ryo: Como yo, estaba esperando por hoy también. Te has cambiado el look, verdad. Me dí cuenta porque me han dado la oportunidad de ver uno de sus PV y las fotos de la revista.

Ruki: ¿¡Eh!? ¿Te enseñaron las revista en las que salíamos?

Ryo: Las ví. Nuestro grupo hizo un directo en un lugar llamado [Jigokuezu] una vez, después de que un directo exclusivo de cosplayers de visual kei. Hubo muchos fans de the GazettE ese día.

Ruki: ¡Me alegro de oír esto! La verdad es que conozco a Maximun-san desde hace muchos años! Quizás hace 10 años, hicimos una grabación en un estudio en Hachiouji. Durante este tiempo, Maximun-san fue masivamente distribuido en tiendas y tiendas de discos. Ellos pegaron una Polaroid allí, así es como encontramos la existencia de Maximun-san. Me dió curiosidad, y entonces compré el CD y lo escuché, y me emocioné de ello con nuestro bajista (REITA). Básicamente he amado el hardcore siempre. ¿Cuales son las raíces de la música de Ryo-san?

Ryo: Es SCANCH. Para ser sincero, yo pensaba ser un delgado glam rocker con suave y largo pelo rubio. Durante el instituto, cada día yo miraba el póster de Rolly Teranishi que tenia en mi habitación. Yo ponía mis manos juntas y decía "¡Lo haré!" al póster de Rolly, y entonces me iba a clase. Hablando de eras, aquellos días cuando el hard rock era tan popular, la época de Guns and Roses, Motley Crue, y Metallica. Amaba las bandas como esas, pero por la influencia de mi hermana Nao, empecé a interesarme por bandas como Unicorn, SCANCH, y desde entonces comenzó a gustarme el rock de los 70.

Ruki: Pero prácticamente, la música que tu haces es loud rock y hardcore, ¿verdad?

Ryo: Me gustan muchos tipos de música. Desde el hardcore y todo lo metal de diferentes pauses, regaae, mellow-core, canciones de funk popular de idols de la era Showa, música de anime de los 80.

Ruki: Ah~seguramente. La música de Hormone-san es incluso muy violenta, pero también gratamente melodioso. Las composiciones de vuestras canciones son geniales, yo siempre las he admirado.

Ryo: Hay muchas personalidades dentro de mi. Cuando pienso que soy realmente sensible, me convierto en realmente rudo; cuando pienso que soy delicadamente tímido, me convierto audazmente violento. Yo me inclino en ambos extremos. Esto es por lo que pienso si es o no personalidad mía lo que muestro en nuestra música. Creo que Hormone es como, pensando que no hay nada malo en la música que nos gusta, simplemente hacemos todo lo que queremos hacer los miembros.

Ruki: ¿Es Hormone la primera banda que formaste?

Ryo: No, hubo otra banda antes de esta. Yo solía estar en un grupo B-class popish punk cuya música superaba las partes heavys de Hormone. El grupo usualmente actuaba con el grupo que mas tarde se convertiría en el predecesor de Hormone. Después cuando yo aun no me había unido a Hormone, yo solía llamarme "Bou-kun". Dibujé ilustraciones para los flyers de Hormone y las cints demo, y como recuerdo del pasado yo adjunte -"kun" a Ryo-kun.

Ruki: ¡Eso está bien! Incluso ahora Ryo-kun-san está haciendo varios trabajos artísticos. Yo hago muchos trabajos artísticos por mi mismo.

Ryo: La calidad de diseño de las portadas de CDs de the GazettE es alto.

Ruki: Yo provengo de una era donde compramos CDs por la portada, por lo que es muy importante.

Ryo: Si, si, totalmente entiendo eso.

Ruki: Cierto. Ryo-kun-san, ¿Como escribes las letras y eso?

Ryo: Básicamente soy una persona tímida, por lo que me gusta la forma de cantar donde si estas cantando en Japones sin pegar tu boca a mis oídos , no se que idioma estás usando. Esto es por lo que, el significado de nuestras letras es difícil de percibir, se ha convertido en un arte por defecto del booklet donde explicamos nuestras letras. En nuestro nuevo álbum, [Yoshu Fukushuu], las palabras no eran suficientes por lo que finalmente añadimos un comic explicativo.

Ruki: ¡Eso es increíble! ¿Hormone-san, tenéis alguna obsesión con actuar en locales de directos?

Ryo: Cierto. Hablando de nosotros, no somos del tipo que tienen como objetivo la liga superior de béisbol, si no el tipo que quiere ser mas básico, capo de hierba. Claro que tenemos profesionalidad, pero la emoción de un campo de hierva donde un viejo vecino del vecindario puede golpear y hacer un gran home-run. La imagen que da es que hacemos cualquier cosas que queremos a nuestra propia conveniencia, pero en mi mente yo eligiria un local de directos. Nada comparado con trabajar sin preocuparte sobre las ventas, y significa tiempo continuo haciendo música y directos junto con mis compañeros. Esto es por lo que yo tenia un deseo de actuar en salas de directos. Yo quiero derrotar a jugadores de las grandes ligas en el campo de hierba, por así decirlo.

Ruki: Entiendo completamente a que te refieres. Cuando es el momento de grabar un vídeo, está bien hacerlo en un hall; incluso actuar en salas de directo es genial, huh. Pero siento que Hormone-san ha llevado siempre su intención de originalidad. Lo respeto. Realmente impresionante. ¡Por favor déjame ver vuestro directo la próxima vez!

Ryo: ¡Por supuesto! Por favor déjame ver el directo de the GazettE también.

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Nota:
Rolly Teranishi es el ex vocalista y guitarrista de SCANCH.
Sobre la era Showa

—Para la primera conversación, esta vez, cumpliendo el deseo de Ruki, hemos invitado a Teru-san.

Ruki: Discúlpame por pedir demasiado, pues, a pesar de que estás en mitad de una gira, has acudido amablemente. ¡Estoy tan agradecido por ello!

Teru: No, no. Éste es el comienzo de la serialización de Ruki, ¡así que por supuesto que quiero cooperar! Eso es lo que pienso. Creo que sería estupendo si pudiésemos ampliar el rango de nuestra música y nuestras actividades. Y también, llevo un tiempo queriendo encontrarme con Ruki, así que supongo que estaría bien si pudiésemos hablar en este punto de conversación. Si quieres que esté aquí, puedes invitarme cuando quieras.

Ruki: Estás siendo demasiado amable. ¡Pero estoy muy contento! ¡Voy a presumir de esta conversación con la gente de mi ciudad! (Risas)

Teru: Ahaha. ¡Qué dices! (Risas)

Ruki: No, en serio. Yo soy de Kanagawa, pero de la parte rural, por lo que todos mis amigos y mis familiares tienen unos intereses ordinarios. Cuando realizábamos conciertos en una serie de lugares, la conversación siempre era sobre si conocía a tal o cual tipo, sin importar lo grande que fuera el local del concierto (Risas).

Teru: Ahaha. Lo entiendo (Risas), lo entiendo perfectamente. Mi primo es estudiante de tercer año en la escuela media y me llamó de repente para decirme: "Apareciste con One Direction, ¿¡verdad!? (Risas). Oh, sí, sí… Es cierto. Es alucinante. Fue algo así (Risas).

Ruki: Ahaha. Se pondrían como: "¿En serio?" (Risas). Mi primo es igual. Cuando nos veíamos, me preguntaba: "Oye, oye, oye, ¿has conocido a AKB o a alguien parecido? ¿Cómo eran?" (Risas). Le solía contestar en plan: "Ah, sí, sí, claro…"

Teru: Seguro que dirían: "Son tan guapas como es de esperar, ¿no?" (Risas)

Ruki: Tal cual, tal cual (Risas). Le dije: "Jo, de verdad, no nos prestas atención para nada…" (Risas)

Teru: Ahaha. Esa es la situación exactamente (Risas).

Ruki: No, no, no, no pasa nada si se trata de nosotros, ¡pero con GLAY es completamente diferente! Si yo fuera tu primo, ¡estaría muy orgulloso! ¡Ay, siento que la charla haya empezado así…! (Risas)

Teru: Pero si no pasa nada (Risas). Esto es algo de lo que sólo podemos hablar en esta conversación (Risas). Pero esta es realmente la primera vez que nos encontramos en un lugar como este, ¿verdad?

Ruki: Sí, y pensaba que me ibas a rechazar de plano.

Teru: No lo rechazaría si es a petición tuya.

Ruki: ¡Qué bien! ¡Muchas gracias!

—En realidad, ayer también estuve con Ruki hablando sobre la conversación de hoy.

Teru: Qué ganas, ¿no? (Risas) Pero, no, me alegro de oírlo.

Ruki: Estoy genuinamente muy emocionado. Tú eres la persona a la que admiro de verdad, y cuando conseguí hablar contigo, pensé que eras una persona muy respetable. Por eso, me complació tanto cuando dijiste que aceptabas la oferta para esta conversación (Risas). De alguna forma, lo siento.

Teru: Ahaha. ¿Por qué te estás disculpando? (Risas)

Ruki: Cuando escuché tu respuesta aceptando hacer esta conversación, me sentí muy emocionado y pensé que, como cabía esperar, eres un gran tipo.

—No ha parado de decir que "Desde el fondo de mi corazón, creo que Teru es realmente un gran tipo"desde ayer.

Teru: Oye, oye, estoy actuando como un tipo simpático porque quiero que la gente me diga que soy un gran tipo en público (Risas).

Ruki: No, ¡no puedes actuar como uno, porque tú de verdad eres un gran tipo!

—Ser capaz de tener a Teru como invitado es el mejor regalo, ¿no, Ruki?

Ruki: Sí, de verdad. ¡Es el mejor regalo del mundo! ¡Es un placer!

Teru: Igualmente. Es un placer.

Ruki: No… como esperaba, estoy nervioso.

Teru: No tienes que estar nervioso. Sin embargo, Ruki, aunque estés tan emocionado ahora, no has venido a ninguno de nuestros conciertos todavía. Y eso que yo he tenido la oportunidad de verte en directo tres veces.

Ruki: ¡No! ¡No es verdad! Siempre he querido ser invitado a vuestros conciertos, pero todas las veces nuestros horarios coincidían, así que no podía ir. ¡Me frustraba muchísimo! ¡La próxima vez iré sin falta!

Teru: Ahaha. Está bien, está bien (Risas). Es que no podemos encajar nuestros planes. Ninguno de los dos puede evitarlo.

Ruki: Lo siento… La primera vez que viniste a ver uno de  nuestros conciertos, ¿no fue cuándo actuamos en Yoyogi? (Abril del 2008)

Teru: Exacto. De repente me encontré con que tenía algo de tiempo libre, así que fui a veros en directo.

Ruki: Sí, viniste tan abruptamente que recuerdo que me puse muy nervioso entonces.

Teru: Ése fue el día en que empezamos a llevarnos bien, ¿verdad?

Ruki: Cierto.

—¿Cómo os conocisteis vosotros dos?

Teru: Aki de SID, que es mi compañero de copas, me dijo que le gustaría presentarme a su amigo, Ruki. Y, es más, una persona de la marca de accesorios MODERN PIRATES que conozco desde hace mucho también quería presentarme a Ruki. Como resultado, aunque Aki de SID ya me lo había señalado, me entró la curiosidad, incluso antes de conocernos, sobre quién era esa persona tan cordial y qué clase de tipo simpático era.

Ruki: Oh, no… Te lo agradezco… Y entonces fuimos a beber juntos al bar de Asanuno, ¿no?

Teru: Sí, sí. Es un bar italiano. Era un lugar espléndido, y nos costó mucho encontrarlo, así que, cuando llegamos allí, pensamos en beber vino del bueno. Al llegar, abrimos a la ligera un vino caro, y fue terrible. No paramos de beber (Risas).

—¡No deberíais beber tanto en un sitio caro como ése!

Ruki: Es verdad. Lo siento muchísimo…

Teru: Ahaha. No, no, Takuro también estaba allí, y todos estábamos tan emocionados que nos terminamos seis botellas de vino (Risas).

Ruki: Sí… Además, yo llegué tarde, y Aki ya se había quedado dormido. ¡En aquel entonces pensé que era muy maleducado!

Teru: Ahaha. Se quedó dormido, sí que se quedó dormido (Risas). Desde ese momento, parece que no hemos vuelto a encontrar el momento para ir de copas o para quedar, pero nos hemos mantenido en contacto frecuente.

Ruki: Sí, es un honor. Muchas gracias.

—Vosotros dos sois vocalistas ahora, pero al principio erais baterías, ¿verdad?

Teru: Es cierto. Himuro (Kyousuke) también fue batería al principio. Hay mucha gente como él, baterístas que se convierten en vocalistas. Pero un vocalista que toca la batería tiene que tener por fuerza un gran sentido del ritmo. Yo realmente no lo comprendo, pero todo el mundo me lo dice. Tienen una gran habilidad para poner las letras en sincronía con el ritmo. Jiro me solía decir: "Canta la canción con el ritmo exacto que toque el batería".

Ruki: Seguro que es así.

Teru: Sí. Aparte de eso, nuestro bajista está practicando ahora con la batería. Es muy trabajador.

Ruki: ¡Eso es genial! Nuestro bajista (Reita) nunca haría eso (Risas).

Teru: No, no, ¡que va a empezar hablar de ello dentro de 10 años o por ahí! En nuestro caso, también, ha pasado muy recientemente (Risas).

Ruki: Me extraña eso (Risas). Pero creo que nuestro bajista está practicando ahora con la guitarra.

Teru: Ah, yo también empecé a tocar la guitarra acústica como en el segundo año de nuestro debut. En mi casa, comenzaba montando la afinación, pero desde que me puse a practicar con la guitarra, mis oídos se adaptaron gradualmente a las afinaciones y se me hizo mucho más fácil tomar una clave. Por supuesto, creo que un vocalista que toca la guitarra o el piano es estupendo también.

Ruki: Vaya (de admiración). Siento que, de alguna forma, estoy aprendiendo un montón simplemente por conversar contigo. Era de esperar.

Teru: Bueno, pero no son nada más que mentiras (Risas)

Ruki: Ahaha. ¡No puedes soltar eso aquí (Risas)

Teru: Es como si fueran a pensar que soy un gran tipo… ¡pero sólo en apariencia! (Risas)

Ruki: No, ¡eso no es así! ¡Tú eres gran tipo de verdad!

—Ruki… , estás empezando a sonar como un crío…

Ruki: Ah, tendré cuidado (Risas).

Teru: Ahaha. Sin embargo, cuando quedamos, nunca hablamos de música así, ¿verdad?

Ruki: ¿Eh? ¿¡En serio!?

Teru: ¿Eh? Pero si nunca hemos hablado de música. En vez de hablar de la música propiamente dicha, hablamos más de la industria de la música, ¿no?

Ruki: Ah, es verdad. En vez de hablar de la música, hablamos más sobre la industria de la música y lo que la música es.

Teru: Ese día, después de beber en el bar de Asanuno, fuimos a mi casa y, cuando llegamos, repasamos mis CDs. Nuestra conversación fue sólo sobre música.

Ruki: Cierto. Tenías tantos discos que me empecé a preguntar la clase de música que escuchas. Y luego me enseñaste un montón de CDs.

Teru: Es verdad. Te dije algo como: "Suelo escuchar esto y aquello…", o algo así. Pero después, ¿no nos pusimos a hablar principalmente sobre nuestro punto de vista sobre la vida?

Ruki: Sí. En muchos momentos debatimos acaloradamente sobre los puntos de vista de la vida que concordaban con la música. ¡Creo que nuestras balanzas son diferentes! En cuanto a nosotros, es como si no entendiésemos nada. La gente que no ha visto la escena no lo comprendería. Hablando en general, aprendí mucho, pero no me podía imaginar de qué iba la charla. Lo que me recuerda que, cuando vinisteis a nuestro concierto en Osaka, esa noche en el hotel donde tú y los demás os alojabais, estuvimos bebiendo juntos en tu habitación, Takeru, tú y yo. Después del concierto, me fui a comer contigo, y luego me invitaste a unas copas en el hotel.

Teru: Sí, echo de menos aquellos momentos. Te dije que Takuro estaba bebiendo en mi habitación y que podías pasarte un rato. Por casualidad, Glay también daba un concierto en Osaka dos días después (*llegaron antes de tiempo), así que fuimos a ver el concierto de the GazettE en Osaka. Nosotros tres, Ruki, Takuro y yo tuvimos una conversación muy acalorada sobre nuestras perspectivas de la vida hasta que amaneció (Risas). Glay ha estado en la industria de la música durante 19 años, así que creo que hemos visto muchas transformaciones. Incluso hemos experimentado la trasposición de analógico a digital. En términos de las grabaciones, hemos vivido la era llamada "yonpachi", durante la que usábamos enormes grabadoras de cintas que tenían la función de rebobinar para grabar. Creo que si quisiéramos grabar ahora con los métodos de aquella época, nos resultaría muy caro.

Ruki: Es cierto, pero hubo un tiempo en que deseé que pudiésemos grabar intencionadamente con esa calidad.

Teru: Sí, era una época en que lo hacías a propósito. Como hemos vivido esa era, tenemos mucha experiencia.

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